Nostro Mondo - il Dialogo delle Culture

Наш Мир - Диалог Кульур

header

Статьи о нас (27)

Александр Ключко – студент Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. Класс преподавателя Сергея Сергеевича Арцибашева, солиста МГАФ.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов:

  • VI Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (лауреат I степени, Екатеринбург, 2016);
  • XIII Международного конкурса молодых музыкантов (I премия, Москва, ЦМШ, 2016);
  • I премия и Гран-При IV международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов «Astana Рaino Passion» (Астана, Казахстан, 2017);
  • I премия IX Международного конкурса музыкантов-исполнителей имени Наримана Сабитова (Уфа, 2017).

Как победитель конкурсов и фестивалей Александр активно участвует в концертных программах Москвы, выступал в музее им. М. Глинки, Большом театре, Центре П. Слободкина, музее З. Церителли, Большом и Малом залах Московской Государственной Консерватории. В сентябре 2017 г. Александр принял участие в концертах в зале Корто в доме Ф. Шопена во Франции. В 2017 г. Александр стал стипендиатом гранта мэра Москвы 1 степени и консерватории Ecole Normale de Musique в Париже.

15 октября 2017 года состоялся дебютный концерт Александра в камерном зале Московской Филармонии:

Ключко Ольга Ивановна, доктор философских наук, профессор департамента психологии Института педагогики и психологии образования МГПУ, специалист в области гендерного подхода в образовании.

Автор более 70 публикаций по методологии и практике реализации гендерных исследований в образовании, включая монографии и учебные пособия.

Организатор молодежной психологической школы МГПУ (Москва, 2014-2016).

Руководитель оргкомитета ежегодной конференции «Ребенок в образовательном пространстве мегаполиса» (Москва, МГПУ) и тематической секции «Гендерная социализация в образовании».

Ведущая образовательных вебинаров «Гендерный подход в образовании» на портале профессионального сообщества «Преемственность в образовании совместно с А.А.Чекалиной.

Член оргкомитета международной научно-практической конференции «Теория и практика реализации гендерного подхода в образовании» (Москва, 2016, 2017).

Читает авторские курсы по гендерной тематике, я вляется автором и научным редактором единственного в России учебника для вузов «Гендерная психология и педагогика».

Телышева Наталья Николаевна - клинический психолог, сертифицированный арт-терапевт, координатор международных культурно-образовательных проектов Итальянско-российской ассоциации «IL NOSTRO MONDO - IL DIALOGO DELLE CULTURE» («Наш мир – диалог культур»), Тоскана, Италия. Психотерапевтическую практику основывает на методах арт-терапии и игротерапии c опорой на гуманистические и психодинамические концепции.

Образование: Московский государственный открытый педагогический университет (музыкально-педагогический факультет); Московский государственный педагогический университет (аспирантура); Московский государственный психолого-педагогический университет (факультет Клинической психологии, кафедра нейро- и патопсихологии развития); Институт психотерапии и клинической психологии (Клиническая психология, арт-терапия).

Доцент, кандидат педагогических наук, руководитель и ведущий преподаватель магистерской программы «Арт-педагогика и арт-психология» Института культуры и искусств Московского городского педагогического университета. Разработчик лекционных курсов: «Музыкальная психология и психология музыкального образования», «Психология искусства», «Основы арт-педагогики и арт-психологии», «Арт-терапия», «Игротерапия для детей и подростков» и др. Научный руководитель магистерских и аспирантских диссертационных исследований по проблемам обучения и воспитания детей и подростков на основе искусства.

Многократно стажировалась у ведущих специалистов-практиков Австрии, Испании, Италии, Израиля, Австралии, Сербии по актуальным направлениям работы с разными возрастными терапевтическими и обучающими группами.

Ирина Рыжухина (Анири), психолог, тренер-консультант, эксперт, коуч, автор технологий самоконструирования и самоменеджмента, нацеленных на раскрытии индивидуального потенциала личности.

Закончила факультет педагогики и психологии Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина (1980 г.), факультет психологии Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова (1991 г.), защитила диссертацию на тему «Использование субъектного опыта учащихся для проектирования индивидуальных образовательных программ» и получила звание кандидата психологических наук (2000 г.).

Опыт работы: АНО «Центр индивидуального обучения «Успех», Институт социально-гуманитарных связей, НИИ Республиканский исследовательский научно-консультационный центр экспертизы, Институт дополнительного профессионального образования работников социальной сферы, г. Москва.

Провожу мастер-классы, тренинги, индивидуальные и групповые занятия по повышению личной эффективности, стрессоустойчивости, телесно-ориентированной психотерапии и психологии голоса.

Имею публикации на тему: жизнестойкость, стрессоустойчивость, конструирование жизненных сценариев и продуктивных жизненных стратегий.

Увлекаюсь дизайном, прикладным творчеством, видео и фото-съемкой. Имею опыт выставочной деятельности и оформления инсталляций.

Маргарита Скрябина

"Вся Европа для того, чтобы смотреть,
а Италия для того, чтобы жить".

"Кто был в Италии, тот скажи: "Прости" другим землям.
Кто был на небе, тот не захочет на землю".

Николай Гоголь

Добро пожаловать в "Страну Чудес" - Италию!

Каждый мир неизбежно открывает нам разочаровывающие оттенки, которые упустило наше воображение, но с Италией всё не так, всё по другому... Вся Италия прекрасна! Щедро награждает путешественника своей природной красотой, почти сказочной роскошью, безмерно радуя и вдохновляя душу.

Итальянский полуостров привлекал и привлекает путешественника во все эпохи своим благоприятным климатом, а главное - художественным и историческим наследием, свидетельства которого находятся буквально на каждом шагу. Так же как и солнцем, здесь всё пронизано историей и искусством. Древности, "рассыпанные под ногами", площади "покрытые руинами", картинные галереи "которые можно разглядывать целый год", улицы со "школами художников, музыкантов и скульпторов", ремесленные лавки, бутики брендов, кафе, рестораны, пиццерии и множество церквей, как "нигде в мире"...

Ведь недаром наши самые талантливые соотечественники - Толстой, Горький, Достоевский, Чехов, Гоголь - увековечили свои имена лучшими шедеврами классической литературы именно здесь, в Италии.

Моя любовь к Италии - это любовь "с первого взгляда"...

После частых путешествий, близкого знакомства со страной и временного в ней проживания в течении почти 20 лет эта загадочная страна стала моим вторым домом. За все эти годы мои чувства только окрепли. Смена роскошных пейзажей, культура, быт и искусство, положительное влияние энергетики здешних мест, вежливость, доброжелательность, простота и открытость людей, их трепетное отношение к своему прошлому, к земле и к религии. Всё здесь пронизано любовью и свободой, желанием быть хозяином. И "всё то, о чём вы читали в книгах, видели в фильмах, здесь видите перед собой", - её природой и её народом, "который щедро одарен эстетическим чувством".

Здесь мне хотелось бы сделать небольшую паузу, чтобы вам представиться.

Маргарита Скрябина - Организатор и ассистент по туризму, поездкам (включая услуги трансфера), экскурсиям, деловым встречам, переводчик, personal shopper, freelance по продаже Бренд-мебели, проектов экстерьера и интерьера, антиквариата, редких и ценных произведений искусства. Родилась в Казахстане, в городе Петропавловске 13 апреля 1962 года. С 8 до 16 лет занималась в школе спортивной гимнастики, с 12 лет - воспитанница балетной студии, активно участвовала в школьных концертах и мероприятиях и ко всему относилась ответственно и с любовью. Поэтому первая моя профессия была связана с культурно-творческой работой. После 10–летнего обучения поступила в культурно-просветительное училище в России, в г. Кургане, в течении 3 лет изучала искусство танца, музыки, историю культуры и народов, театрально-сценическое мастерство и работу по организации культурно-массовых мероприятий. Успешное обучение позволило мне получить направление в Институт Культуры г. Челябинска. Судьба же распорядилась иначе... Мне пришлось расстаться с моей мечтой. У меня появился первый сын, о котором нужно было теперь позаботиться. В настоящее время у меня два взрослых сына и маленький внук. После окончания училища/лицея работала хореографом во Дворце Культуры в течении 9 лет. Мною был организован детский хореографический ансамбль, в состав которого входили 5 разновозрастных групп. Неоднократно была отмечена и награждена за активное участие в массовых мероприятиях и творческой деятельности области, города и Дворца Культуры.

Всё, что с нами происходит, не случайно... Мысленно возвращаясь в детство, частенько вспоминаю слова моего отца, который в шутку называл меня "синьора - помидора"... и вот я в Италии, в стране Синьоров... Судьба..?

На Выбор моей актуальной профессии меня вдохновила Сама Италия, любовь к путешествиям, истории, искусству, желание увидеть и "открывать" новое и неизведанное, любознательность и некоторая доза любопытства. А вот на создание моих авторских работ по персональной разработке туристических маршрутов, думаю, повлияла моя первая творческая работа в качестве хореографа-сценариста. Да, конечно, всё должно быть по сценарию, по программе, но в то же время без повторяющихся шаблонов, твоё "авторское", почти личное, не похожее на "протоптанное" кем-то или "избитое".

"Италия - роскошная страна!
По ней душа и стонет и тоскует.
Она вся рай, вся радости полна,
И в ней любовь роскошная веснует...

Тот сад, где в облаке мечтаний
Еще живут Рафаэль и Торкват!
Узрю ль тебя я, полный ожиданий?"

Н. Гоголь

Нина Гриневич

«Величия достигают не только следуя своим побуждениям,
но также терпеливо разрушая глухую стену, отделяющую то,
что человек чувствует, от того, на что он способен».

В.Ван Гог

Живопись для Марии Черновой – не праздное времяпрепровождение. Это молчаливая, глубокая страсть, лишённая внешнего блеска. Тяга к занятиям искусством обнаружилась ещё в детстве. Мария пишет красками с тех пор, как научилась держать в руке кисть. В зрелом возрасте, с рождением сына, она не изменила своим пристрастиям. Когда Ванечке исполнилось три месяца, заботливая мама листала перед младенцем альбомы по искусству, среди которых был альбом «Импрессионизм». Уже тогда Мария понимала, что «цвету можно обучаться, как музыке». Так, сначала интуитивно, потом осознанно она познавала законы цветоведения.

Нина Гриневич

«Мир нам не дан. Мир задан». Эта формула, изреченная русским писателем К. К. Вагиновым (1899-1934), применима и к картине М. Черновой «Венецианский карнавал». Скрытое содержание полотна нам не дано. Оно – задано. Карнавал, столь ценимый венецианцами, для Марии Черновой есть палитра образов, где живут смыслы символов и знаков; в нём таятся элементы, из которых слагаются фраза, стихотворение или проза. Ведь никто никогда не считал это действо живописным сочинением в поэтическом смысле слова, запечатлённым в полифонии абстрактной живописи. Природа карнавала Марии таит в себе лицедейство, таинство, стремление сокрыть истинное, настоящее в угоду параду подмен, что определяет содержание шествия. Ещё Делакруа говорил: «Если каждая подробность представляет собой совершенство, то соединение этих подробностей редко даёт эффект, равный тому, который великий художник создаёт в своей картине, благодаря её композиции и гармонии».

Нина Гриневич

"Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю, —
это прямо и просто выражать то, что у меня на сердце.
Любовь, горечь, печаль или религиозные настроения —
всё это составляет содержание моей музыки».

С. Рахманинов

Обращение Марии Черновой к творчеству «самого русского композитора» неслучайно. Музыка С. Рахманинова, впитав русские народно-песенные истоки, обладает неистощимым мелодическим и полифоническим богатством, что тесно сосуществует со страстными порывами и тихим созерцанием, трепетной настороженностью и волевой решимостью автора картины «Посвящение С. Рахманинову». Отрадно сознавать, что именно эта музыка выступила синтезирующим знаменателем, объединив творческие принципы Марии.

Родился 12.10.1961 г. в России. Женат. Имеет детей (сын, 1988 г.р., дочь, 1996 г.р.).
Окончил с отличием Курский государственный педагогический институт по специальности «История и педагогика» (1983 г.).
Окончил Тамбовский государственный технический университет, по специальности «Юриспруденция» (1999 г.).
Ученая степень кандидата педагогических наук присуждена в 1990 г.
Ученая степень доктора педагогических наук присуждена в 2003 г.
Ученое звание профессора по кафедре теории и истории педагогики присуждено в 2011 г.

Профессиональный опыт

С 2006 г. по настоящее время – профессор кафедры теории и истории педагогики Института педагогики и психологии образования Московского городского педагогического университета (http://www.mgpu.ru/persons.php?person=2586)
С 1997 г. по 2006 г. – преподаватель учебных заведений МВД России.
С 1993 г. по 1997 г. – полицейский психолог.
С 1990 г. – по 1993 г. – преподаватель, заведующий кафедрой Тамбовского областного института повышения квалификации учителей.
С 1983 – 1986 г. – учитель истории.

 mikhail-voropaev-na-simpoziume
 На международном симпозиуме «Прагматика воспитания: что необходимо изменить в социальном воспитании в первую очередь», февраль 2013г

Руководит магистерской программой «Психолого-педагогическое сопровождение социализации личности».
Читает лекционные курсы по педагогике, профессиональной этике, философии образования, психопедагогике виртуальных сред.
Под научным руководством М.В. Воропаева подготовлено 2 кандидата наук,
Является членом 2 диссертационных советов.
Научные проекты М.В.Воропаева неоднократно были поддержаны научными грантами. В частности он выступал как исполнитель в гранте РГНФ 06-06-0000245а; успешно руководил коллективным исследованием «Феномен авторитаризма в воспитательной системе военного вуза» (грант РГНФ 05-06-06452а), публикация монографии «Социальное воспитание в военизированных учебных заведениях так же была поддержана грантом РГНФ. В настоящее время М.В.Воропаев руководит коллективным проектом поддержанным грантом РГНФ 09-06-00954а «Разработка способов применения информационно-коммуникационных технологий в процессе организации социального опыта учащихся»
Область научных интересов: повседневные образовательные практики, системные эффекты развития образовательных организаций, школьная культура, психопедагогика виртуальных сред, природа педагогического знания, феномен абсурда в педагогике.

Имеет 74 публикации.
Наиболее значимые публикации.

1. Воропаев М.В. Воспитательные системы образовательных учреждений: основы типологии.-Тамбов, 2002- 112 с.
2. Воропаев М.В. Антикризисное управление школой.- Ростов-н.Д. Феникс.- 120 с.
3. Воропаев М.В. Социальное воспитание в военизированных учебных заведениях.- М.: Academia, 2009 – 344 с.
4. Воропаев М.В. Воспитание в виртуальных средах. М., 2010. – 232 с. (http://elibrary.ru/download/50996529.htm)
5. Воропаев М.В. Абсурд как феномен педагогики // Социальное воспитание в школе и классе:материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной памяти В.Р.Ясницкой (г.Ульяновск, 12-13 октября 2011 г.)/ под ред. Н.Н. Никитиной. – Ульяновск: Ул.ГПУ, 2011. – 297 с. – С.54 – 61.
6. Воропаев М.В. Внепарадигмальные механизмы развития педагогического знания Стратегия и ресурсы социального воспитания: вызовы XXI века. Материалы Международная научно-практическая конференция в рамках 6 Сибирского педагогического семинара (Новосибирск, 6-8 ноября 2012 г.). Том 1.- 307 с.- С. 23- 33

Мария Борисовна Чернова - филолог, социальный педагог, психолог - (окончила Новосибирский государственный педагогический университет, факультет русского языка и литературы, Гродненский государственный университет), кандидат педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник РАО (Институт возрастной физиологии) , арттерапевт, гештальттерапевт (Вильнюсский институт гуманистической психологии). Неоднократно стажировалась в социально-психологических программах в Италии “Теории и техники группы” (руководитель программы доктор Джованни Мароччи), Университет Флоренции (L'Università degli Studi di Firenze), департамент психологии, факультет архитектуры (мастер по проблемам современного искусства), школа высшей специализации по артерапии C.R.E.T.E (Флоренция), является членом Ассоциации психологов-исследователей Италии APSI (секция социальной психологии), членом Ассоциации артерапевтов Флоренции C.R.E.T.E.

Проводит мастер-классы и социально-психологические тренинги на факультетах психологии и педагогики в Новосибирске, Москве, Гродно (Беларусь), Монтекатини Терме, Модене - институт M.E.M.E. (Италия, школа высшей специализации по арттерапии – филиал европейского университета Жан Моне в Брюсселе). Является руководителем и участником научно-исследовательских проектов, поддержанных Российским гуманитарным научным фондом. Активно публикуется и участвует в национальных и международных научно-практических конференциях. Неоднократно стажировалась в психологических программах в Италии - Университет Флоренции, Модены. Работает в социально-психологических структурах Италии (Монтекатини Терме, Пиеве Ниеволи, Пеша, Пистойа).

Мария - автор многочисленных научно-практических публикаций, в том числе учебных пособий, программ, рекомендованных министерством образования для психолого-педагогических факультетов высших учебных заведений.

В 2009 опубликовала раздел, посвященный теоретическим и практическим аспектам арт-терапии в коллективной монографии на итальянском языке, является автором программ, посвященных изучению психологии искусства, проблемам восприятия и эстетическим закономерностям современной живописи.

В 2009 году в Италии вышла книга, посвященная проблемам психологии личности и методу арттерапии (I sogni spezzati possono tornare a volare…). Книга вошла в двадцать лучших произведений Тосканы в номинации научно-практических и публицистических произведений.

Мария Чернова – художник модернист, приняла участие более чем в 100 коллективных и персональных выставках: в Риме, Милане, Флоренции, Болонье, Падуе, Модене, Пистое, Пеше и других городах Италии в числе которых всемирное биеннале во Флоренции (2007) и выставка в театре Диоскури (Дворец Квиринале) в Риме, всемирная выставка современного искусства в Канаде, международный центр «Cоlombus» в Торонто.

Имеет премии и дипломы, ее работы находятся в постоянной экспозиции в музее современного искусства в Турании (Италия), в галерее “Флори” в Монтекатини Терме, в частных коллекциях Италии, Швейцарии, России, Белоруссии.




Мария Борисовна Чернова - кандидат педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник Российской Академии Образования, Институт возрастной физиологии. Гештальттерапевт, арттерапевт, член ассоциации итальянских психологов-исследователей ( APSI), секция социальная психология.

Окончила Новосибирский государственный пед. университет (НГПУ), филологический факультет (специализировалась по русской литературе – творчество Ф.М.Достоевского, М.А.Булгакова - к публикации в Италии подготовлена монография, посвященная роману Т. Манна "Доктор Фауст" и роману М.Булгакова "Мастер и Маргарита", иллюстрации выполнены художником–графиком А.Котельниковым).

Окончила аспирантуру при академии педагогических наук СССР (Российская Академия Образования), институт ТиИП - лаборатория методологии образования. Защитила кандидатскую диссертацию, посвященную проблеме духовной жизни личности, ее развитию и диалогу как основной форме реализации духовности. Преподавала на кафедрах психологии, психологии и педагогики в университетах Новосибирска, Гродно, Москвы, Минска.

Является автором и разработчиком учебных программ, рекомендованных Министерством Образования и Науки Белоруссии для факультетов психологии, социальной педагогики, социальной работы - "социальная педагогика", "Социально-психологическая и педагогическая реабилитация личности", "диалог как основа духовной жизни личности и сообщества", "искусство как средство социализации личности", "Диалог в творчестве Достоевского как способ реализации духовной жизни героя" и др. В качестве научного редактора-руководителя методической группы подготовила учебные программы для специальности "социальный педагог".

Читала лекционные курсы: "социальная психология", "социальная педагогика", "мировая художественная культура", "психология героев Достоевского", "социально-психологическая картина мира в творчестве Булгакова", "психология личности", "психология кризисов личности", "этнопсихология" и др.

Имеет большое количество научно-методических публикаций. Является руководителем и участником многих научных проектов, поддержанных РГНФ - Российским Гуманитарным Научным Фондом.

Окончила факультет практической психологии государственного университета им. Я.Купалы (Белоруссия, Гродно), Институт Гуманистической и экзистенциальной психологии (Литва, Вильнюс), прошла годичную стажировку в университете Флоренции, департамент психологии по программе "техники и теории группы" под руководством проф. Джани Мароччи. Стажировалась на факультете Политических и социальных исследований (университет Флоренции), прошла обучение и работала в качестве доцента в программе "Оценка, развитие, продвижение и управление культурно-историческими ценностями" - факультет архитектуры университета Флоренции под руководством проф. Джампаоло Боккачини.

Участвовала в социально-психологических и культурных проектах – в качестве доцента, психолога, психолога-терапевта "Дети Чернобыля в Тоскане"- национальная ассоциация Италии ANPAS, " LE DONNE DEL ART.18" - защита и реабилитация женщин, пострадавших от разных форм насилия, "INSIEME SI PUO" - проблемы усыновления, опеки, реабилитации в приемной семье и биологической семье, "Le Donne - Difficile, Difficolta..." - женские кризисы социально-психологические аспекты.

Более трех лет работала психологом, арттерапевтом в структуре "Casa Donna" с пострадавшими от физического и сексуального насилия женщинами.

На основе профессионального опыта написала книгу "I sogni spezzati possono tornare a vollare" ("полет возвращенной мечты.....") Книга вошла в двадцатку лучших научно-публицистических книг Тосканы за 2009 год. Читает лекции по арттерапии в филиале Европейского университета JANN MONNET (Брюссель) в Модене (школа высшей специализации по арттерапии). Проводит многочисленные мастер-классы в Италии, России, Белоруссии. Участвует в конгрессах, научных конференциях, семинарах. Активно публикуется в Италии по проблемам использования арттерапии в психологии личности.

Alberto Manfredi è nato a Lucca nel 1961, dove attualmente abita, assieme a sua moglie e al suo “bambino“ Mattia, un Mastiff Inglese di quattro anni che pesa quasi 100 chili.

Per 30 anni ha prestato servizio nell’Arma dei Carabinieri, con la qualifica di investigatore. Operando principalmente in Lombardia si è distinto in diverse operazioni a contrasto della criminalità organizzata, lavorando anche come “agente sotto copertura“.

Nel 2006 partecipa alla missione NATO “Joint Enterprise“ in Kosovo. Quale appartenente alla Multinational Specialized Unit, gli viene affidato il comando del distaccamento di Mitrovica dove, per l’elevata professionalità, il perseverante impegno e il non comune senzo del dovere, essendo determinate in varie operazioni di servizio, viene encomiato dal Comandante del contingente MSU.

Si congeda nel 2009 con il grado di Ispettore Capo.

Attualmente in pensione coltiva la sua più grande passione, viaggiare. Ama comoscere nuovi popoli, le loro usanze e i modi di vivere, in una parola diventare sempre di più cittadino del mondo.

00523

Даниэле Меникуччи

У Нины Гриневич египетские глаза. Нина Гриневич – Нефертитти. Нине Гриневич – пять тысячелетий, заключенные в молодое тело. Нина Гриневич – это история, которая всегда возвращается. Нина Гриневич призывает прошлое в свидетели настоящего. Нина Гриневич поднимает мачту над реальностью.

Женщина уральских корней. Совершенная дочь беспокойного народа: искание, поиск, казалось бы, тайного смысла. Но кто она и откуда, в её понимании (тайне), она уже знает. И всё это мы можем наблюдать в её фотографиях. Именно там кроется объяснение. Следует дать его и для нас.

Даниэле Меникуччи

Я всегда считал Россию, Великую Россию, «наседкой» европейского искусства.

Наседка высиживает птенцов, производит на свет потомство, растит, затем, когда убедится в их самостоятельности, отпускает свободно распо-ряжаться своей жизнью. Говоря артистическим языком, именно таким об-разом Россия производит на свет великих мастеров, многие из них, наибо-лее гениальные стекались в Западную Европу, привнося новые и необыч-ные художественные веяния.

Ларионов и Гончарова, Малевич и Кандинский, Филонов, Шагал и другие. И это только те, кого нам открыло прошедшее столетие. Многие из этих художников, имея контакт с западной культурой и обладая новой ду-ховностью, представляя новую духовную волну, все же подвергались за-падному влиянию, демонстрируя нередко глубокие изменения в своем творчестве всегда, конечно, в пользу искусства.

Даниэле Меникуччи

Искусство: сколько соотношений, сколько манер. Мария Чернова - русская художница, мастер. Эмоциональный толчок, но сознательный - выбирать и смешивать цвета, извлекать их из недр сокровищницы.

Нет, это не тот цвет, видимый живым глазом! Она ищет цвет души, вот к чему она стремиться, вот ее конечная цель.

И душа, и неопределенное присутствие чего-то неуловимого в каждом ее произведении, чувство, охватывающее и вмещающее все самое доброе и прекрасное. Потому как для нее все самое доброе – прекрасно,и только красота - добра, повторяет она вслед за своим любимым философом И. Кантом.

Нина Гриневич

Мария Чернова принадлежит к плеяде художников-новаторов XXI века. Интонациональность её творчества универсальна. Будучи человеком веры, смысл жизни она видит в способности отдавать и преображать, устремляясь к высшим этажам сознания. Мария – человек мира, гуманист с врождённой духовностью; художник, ищущий «горизонт по вертикали»; тонкий знаток литературы и искусства; субстанция, строящая внешний мир изнутри, согласно вектору: движение – энергия – дух.

Художница олицетворяет символ культуры и чуткости, без чего немыслима личность в искусстве. Суть её поэтики – «вечное детство». Это когда не перестаешь удивляться окружающему миру. Об образном мировосприятии художницы можно сказать словами Д. Лихачёва, обращёнными к Б. Пастернаку: «Мир, действительность для него нечто гораздо большее, чем его восприятие мира. Для него вообще существует единое и неразделённое искусство. И на мир он смотрит не только глазами поэта и прозаика, но и музыканта и художника». Невзирая на масштаб личности поэта, единосущность – очевидна. Мария живёт словом и в слове. Развивая рискованную аналогию, заметим, что один из циклов живописных работ Черновой назван – «Читая Пастернака».

В данной статье Н.Г. Гриневич исследует концепт «вечность» как культурологический аспект живописного наследия Андреа Саккетти. Концептуальные признаки вечности определяются через идеал целостности мироздания и устойчивости бытия.

Цель исследования – изучение искусства России и Италии через диалог культур, духовное продвижение личности. Пути преодоления «гибельной бездуховности» автор видит в расширении художественного сознания и формировании национальных ценностей в современном историческом контексте; в создании синтетического искусства, способного выразить внутреннюю структуру художественного образа.

Сверхзадача изучения и слияния культур – возвращение к её истокам и духовности в поиске вечных истин; в насыщении искусства новым содержанием. Совокупность смысловых подтекстов живописи обусловлена художественным Синтезом, в целом, и поэтикой наследия, в частности.

ДЖУЗЕППЕ САККЕТТИ
(1833-1926)

РОДИЛСЯ В ПАРАБИАГО, УМЕР ВО ФЛОРЕНЦИИ.
ДЖУЗЕППЕ САККЕТТИ СЧИТАЕТСЯ ИСТИННЫМ РОДОНАЧАЛЬНИКОМ ОБШИРНОГО ГЕНЕОЛОГИЧЕСКОГО ДРЕВА НАСТОЯЩИХ ХУДОЖНИКОВ.

РУКОВОДИТЕЛЬ КАБИНЕТА В ВОЕННОМ МИНИСТЕРСТВЕ В РИМЕ, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СОСТОЯТЕЛЬНОЙ АРИСТОКРАТИЧЕСКОЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ СЕМЬИ, ОН БЫЛ ВЕЛИКОЛЕПНЫМ РИСОВАЛЬЩИКОМ, ТОНКИМ ЦЕНИТЕЛЕМ И ЗНАТОКОМ ИСКУССТВА; БОЛЬШИМ ДРУГОМ ИЗВЕСТНЫХ ИТАЛЬЯНСКИХ ХУДОЖНИКОВ МАККИАЙОЛИ (MACCHIAIOLI), ИТАЛЬЯНСКИХ ИМПРЕССИОНИСТОВ.

Родился в Монсумано Терме, сын Франко Саккетти, правнук Джузеппе Саккетти, внук Джотто Саккетти, племянник Енрико и Пии Саккетти, художников признанных и известных не только своим творчеством, но и поддержкой других художников, которым оказывали помощь на протяжении нескольких веков, всем нуждающимся в крове и участии.

Художник активно выставляется по всему миру. Его выставочная деятельность насчитывает множество стран: Италия, Голландия, Англия, Германия, Индонезия, Америка, Канада, Мексика, Польша, Франция. Большая часть его работ находится в частных коллекциях Италии, Чехословакии, Швеции, Бельгии, Венесуэлы, Польши, Англии, Франции, в Принчипато Монако, а также в храмах – Часовня дель Монте Фаше в Генуе, в церкви ди Мазиано в Пистойе, в церкви дель Сантоново в Пистойе, в церкви Святой Мадонны при госпитале Пистойи, в библиотеке города Пешиа, включая церковь Святой Мадонны в Монсумано Терме. Описание работ с приложенными фотографиями находится во множестве изданий: Энциклопедия по современному искусству, словари, каталоги и издания периодической печати.

Angela Galli – un pittore-fotografo, scultore-modernista, ricercatore nel campo delle comunicazioni visuali, scrittore, art-terapeuta. Angela è nata in Italia, abita e lavora nella parte meridionale dell’isola d’Elba. L’isola occupa il terzo posto dopo la Sicilia e la Sardegna per quanto riguarda la grandezza. L’Elba fa parte del Parco Nazionale dell’arcipelago di Toscana. Il porto principale dell’isola – Portoferaio, è stato fondato nel 1514. Bisogna sottolineare che nel 1814 per quasi un anno ci è stato esiliato Napoleone. Il fascino dell’isola si spiega non tanto dai posti storici quanto dalla bellezza naturale. Al presente l’isola d’Elba è la zona riservata, rappresenta il fonte inesauribile dell’ispirazione per l’isolana talentosa e dotata – Angela Galli.

Гриневич Нина Геннадьевна, кандидат педагогических наук, доцент факультета Изобразительного Искусства и Дизайна Магнитогорского Государственного Университета (ФИИДМаГУ).

Закончила ХГФ МГПИ.,была принята в МГПИ на долж. ассист. каф. Рисунка, обучалась в аспирантуре при НИИ Художественного Воспитания АПН СССР под рук. чл.-корр. РАО, д-ра пед наук, профессора Б.П. Юсова, зав. Лаборатории интеграции искусств. В НИИ ХВ АПН СССР (г. Москва) защитила канд. дис. «Содержание и методы худ. конструирования на занятиях с мл. подростками».

Занимается разработкой образовательных программ нового типа по формированию гуманитарно-художественной культуры студентов ФИИД как части общей проблемы духовной культуры личности. На основе теоретического и практического опыта в преподавании курса дисциплин художественного цикла разработан и апробирован цикл интегративных программ полихудожественного развития будущих педагогов искусства, их «личностной культуры», на основе методологического принципа, определяющего глубинные, внутренние содержательно-ценностные пласты бытия человека в мире – «целостный образ Культуры»: Социально-исторические основы художественного творчества, Художественно-оформительская практика, Пластическое моделирование пространственных форм, История региональной архитектуры, Музейная практика, Художественные материалы и их использование, История художественного образования в России.

Нина Гриневич - организатор и автор художественных концепций многих коллективных и персональных выставок в МГК (Магнитогорская государственная галерея) ...

elcin

Руководитель лаборатории теории воспитания Института теории и истории педагогики РАО. Доктор педагогических наук, профессор, член-корреспондент РАО. Член бюро отделения философии образования, член диссертационных советов УРАО ИТИП, МПСИ, АПКиППРО, зам. председателя экспертного совета отдела проблем комплексного изучения человека РГНФ, эксперт по рассмотрению заявок и отчетов по федеральным целевым программам; ФИП РФ; проектов на гранты Президента. Член городского координационного совета по государственной Поддержке развития детского движения г.Москвы; член жюри московского конкурса классных руководителей. Член редколлегий журналов «Вестник РГНФ», «Классный руководитель», «Наука и практика воспитания и дополнительного образования», «Работа социального педагога в школе и микрорайоне», «Образование личности»; редакционного совета журналов «Известия РАО», «Вестник Свято-Тихоновского гуманитарного университета», зам. главного редактора журнала «Вопросы воспитания». Член Международной ассоциации «Моральное воспитание». Лауреат премии Президента в области образования.

Основные направления научной и педагогической деятельности: методология исследования проблем воспитания; теория воспитательных систем; концепция создания воспитательного пространства, полисубъектности воспитания; инновационные подходы к рассмотрению личности ребенка как объекта, субъекта, цели и результата воспитания, к решению проблем критериального обеспечения оценивания результатов и качества воспитания, к формированию личностно-профессиональной позиции педагога как воспитателя, к проблемам повышения квалификации и переподготовки педагогов - воспитателей.

Под руководством Н.Л. Селивановой защищено 12 кандидатских диссертаций, осуществлено научное консультирование 3-х докторских диссертаций.

Награждена Высочайшей Благодарностью Главы Российского Императорского Дома – Е.И.В. Государыни Великой Княгини Марии Владимировны
«За примерное профессиональное служение Отечеству и высокополезные труды на поприще сохранения и развития традиций Российского образования» (вручена 24 декабря 2013 года, Консерватория им. П.И. Чайковского, Рахманиновский Зал).

Всероссийская научно-практическая конференция «Управление в сфере воспитания: генезис идей, теория и практика».

La serie dei ritratti grafici di gran formato di Alessandro Martemianov è soprattutto presentata tra le opere mostrate. L'artista è un dei migliori pittori di ritratto tra i colleghi del suo studio. Nei suoi lavori si cancella il confine tra lo schizzo o il disegno da matita e solo un ritratto mane, solo una persona. I numerosi ritratti a carboncino, sanguigno sono contrassegnati con la stessa vivacità nel carattere di modello e con la perfezione dell’esecuzione. Essendo un realista, vede correttamente il mistero della vita, l'essenza dei fenomeni che non i tutti pittori possono fare. La sua maturità professionale desta una ammirazione genuina per gli altri.

Алексей Дёрин – удивительный человек, скромный, не склонный к самолюбованию, чуждый тщеславия, простой в общении, ироничный и живой в мыслях. О трудолюбии его можно написать отдельную главу – активная и плодотворная деятельность в среде художников встречается не часто, а потому особенно радует. Художник, иллюстратор, компьютерный дизайнер, он погружён в своё творчество, в свой мир виртуальных образов: рисует, улыбается тому, что видит вокруг или внутренним взором, даря улыбки нам, его современникам.

La grafica decorativa di Andrei Cotelnicov è basata sulla visione mistica del mondo dell'artista, chi ha il pensiero astratto, passante piano nel pensiero logico. Un sistema stabile è entrato nei segni di "magia" delle sue immagini a identificarli. La struttura della grafica ricorda i primi rudimenti della scrittura come una forma di astrazione. Le associazioni si presentano collastruttura pittografica, nota per le iscrizioni conservate sulle rocce e nelle grotte dell'uomo preistorico, dalla scrittura prografica. Vediamo una "arte ideografica" moderna. I simboli visuali degli archetipi grafici sono basati sulla costruzione metaforica, sulla simbolicacondizionale, sul segno-termine che corrisponde armonicamente i concetti chiavi del disegno.

Daniele Menicucci – la personificazione dell’epoca artistica del nuovo millennio. Il nativo di Pisa e laureato dell’università Sorbona, lui duranti alcuni anni ha insegnato alle università della Francia, Italia e USA. Il critico popolare, professore, pittore, consulente delle gallerie e case-aste famose ed esperto dell’Arte anche oggi rimane un professionista insuperabile nel mondo dei valori artistici. Menicucci stabilmente occupa la posizione leader tra i compagni di idée. La direzione del lavoro del pittore non si può chiamare né espressionismo né futurismo né cubismo: nelle sue opere ci sono le ripercussioni del primitivismo ed astrattismo.

Maria Cernova appartiene alla pleiade dei pittori-innovatori del XXI secolo. L’intonazione della sua arte è universale. Il senso della vita lei vede nella capacità di dare e trasformare, aspirando ai piani superiori della conoscenza. Maria è una persona del mondo, un’umanista con la spiritualità innata; un pittore che sta cercando “l’orizzonte per la verticale”; un conoscitore fine della letteratura e arte; una sostanza che sta costruendo il mondo esterno da dentro, secondo il vettore: movimento – energia – animo. La pittrice incarna un simbolo della cultura e comprensione, senza le quali non esiste la personalità nell’arte. Il senso della sua poetica – “l’infanzia eterna”. È quando non smetti di stupirsi del mondo circostante. Maria vive tramite la parola e nella parola. Uno dei cicli dei suoi lavori pittoreschi è chiamato “Leggendo Pasternak”. Cernova è riuscita a cambiare lo “strumento” acquistato con la passione che la distingue. D’ora in avanti un nuovo “taglio della lingua” – la pittura – non richiede da Maria nessun atto determinato e coraggio artistico di vita, senza i quali non esiste il talento del poeta e pittore.

Andrea Sacchetti è un rappresentante brillante dell’intellighenzia d’Italia moderna, un pittore di successione della famiglia di Sacchetti, una persona intellettualmente dotata, un osservatore insolitamente sagace che ha un’intuizione rara e conoscenza fine di emozioni. L’impulso artistico, necessità di essere parte dell’arte – la sua manifestazione innata e naturale. La poetica della libertà dell’opera e la supremazia dell’inizio spirituale dell’arte sono le coordinate dello spazio artistico di Andrea Sacchetti.

Nella sua pittura c’è una traccia della storia dell’arte di molte generazioni della dinastia, le cui origini bisogna cercare nell’epoca del Rinascimento, presso gli umanisti italiani insieme a Boccaccio, Dante e Petrarca. Proprio loro hanno dato l’inizio alla cultura nazionale e alla comprensione dell’unità d’Italia. La famiglia famosa di Sacchetti ha dato la vita alla nuova visione del mondo; gli anacoreti dello spirito santo credevano che ogni persona trovi una vera felicità nella saggezza e cognizione. Era una vera nobiltà del loro sacerdozio.

НОВОЕ В ГАЛЕРЕЕ